Peindre la peau et un visage

On m'a souvent demandé, lors de conventions ou d'événements comment je peins les visages et la peau de mes figurines. C'est un élément clé, le point focal de l'attention. Ce tutoriel n'a pas pour but de vous imposer une méthode, mais de vous montrer ma façon de faire, car il n'existe pas une unique bonne manière de peindre un visage.

Considérez ces instructions comme un guide pour vous inspirer, et non comme une vérité absolue gravée dans le marbre.

Pour vous aider, à coté de chaque photos, un rond de couleur vous indique la ou les couleurs utilisées lors de la peinture.

Matériel et Peintures

Je travaille exclusivement avec de la peinture acrylique, en utilisant des marques variées, même si ma préférence actuelle va à AK Interactive.

Côté pinceaux, j’utilise la série Gold de chez Green Stuff World, qui, selon moi, offre le meilleur rapport qualité-prix.

Voici la liste des peintures que j'ai utilisé pour peindre la peau de ce bonhomme ;

• AK Interactive Base Flesh (AK11401) ◉

• AK Interactive Brown Rose (AK11063) ◉

• AK Interactive Highlight Flesh (AK11403) ◉

• AK Interactive Red Brown (AK11434) ◉

• AK Interactive Dark Shadow Flesh ◉

• Vallejo German Camo Black Brown ◉

• Vallejo Light Yellow ◉

• Noir ◉

• Blanc ◉

La peinture de la peau

La figurine est d'abord sous-couchée en noir pour renforcer les contrastes et donner plus de profondeur aux ombrages. J'utilise simplement les peinture en bombes de chez Action, elle ne sont pas chère et correspondent bien à mes attentes.

Bien sur, vous pouvez procéder à votre sous couche de la façon qui vous convient le mieux, mais j'ai pris l'habitude de travailler sur une sous couche noire, et ainsi de travailler du foncé vers le plus clair.

La figurine choisie ici finira dans ma bande de brigands, malheureusement je n'en connais pas la provenance.

Sous-couche

Les couches de base

J’applique du Base Flesh de chez AK Interactive en deux fines couches successives pour obtenir une teinte uniforme et éviter d’obstruer les détails du visage et du de la figurine en général.

Vous pouvez utiliser du Bugman's Glow de chez Games Workshop pour un résultat similaire.

Toutefois je ne me préoccupe pas vraiment des quelques débordements qui pourraient survenir, ils seront caché de toute façon par la suite.

Ombrages

Une fois la base bien sèche, j’effectue un lavis léger de brun rouge AK Dark Shadowflesh pour accentuer les ombres et donner plus de chaleur à la carnation.

Appliquez vous à poser le lavis dans les creux pour accentuer l'ombrage et ainsi donner du volume à l'ensemble de la pièce.

Attention à ne pas surcharger la peinture, au risque de transformer notre aventurier en homard trop cuit !

Eclaircissements

Je reprends mon Base Flesh AK, bien diluée, et l’applique sur les zones les plus exposées à la lumière : le front, les pommettes, l’arête du nez et le menton.

J’éclaircis également les muscles les plus marqués, comme les biceps, les pectoraux et les épaules, sans oublier les mains, où la lumière accroche naturellement le dos des doigts et les phalanges.

Après ce premier éclaircissement, je pousse le contraste en ajoutant du Brown Rose AK à mon Base Flesh AK, afin de mieux construire le dégradé.

Certains peintres préfèrent obtenir un fondu parfaitement lisse, tandis que d’autres, comme moi, apprécient que la touche du pinceau reste visible. Cet effet de style doit cependant être dosé pour ne pas nuire à la lisibilité de la figurine. Ici, il me permet d’accentuer certaines sources de lumière tout en conservant un rendu naturel.

De même, lorsque vous effectuez vos éclaircissements, gardez en tête que plus la couleur est claire ou lumineuse, plus la zone d’application doit être réduite.

Je reprends mon Brown Rose AK et y ajoute progressivement du Highlight Flesh AK, qui, comme son nom l’indique en anglais, sert à éclaircir les teintes de chair.

Je suis le même principe que précédemment en appliquant mon mélange sur des zones de plus en plus petites, tout en fondant légèrement les transitions.

Attention, j’incorpore seulement de minuscules doses de Highlight Flesh AK à mon mélange, car une trop grande quantité rendrait immédiatement la couleur trop claire, donnant un effet peu naturel.

Derniers éclaircissements

Le Visage

Détails du visage

Maintenant que mes éclaircissements sont bien avancés, je passe aux détails du visage. Pour peindre les yeux et les dents, je procède en trois étapes.

D'abord, je peins l'ensemble des globes oculaires en noir, ainsi que la dentition.
Ensuite, j'appose au centre de chaque œil une touche de blanc, ce qui permet de conserver un contour noir autour des yeux et d'évoquer ainsi les cils du personnage. Pour les dents, je réalise de minuscules points afin de représenter l'espacement d'une dentition peu enviable.

Enfin, je dépose dans chaque œil un point noir afin de figurer l'iris et donner au personnage un regard expressif.

À nouveau, je procède par étapes successives. Je commence par appliquer une couche uniforme de brun sombre, German Camo Black Brown de chez Vallejo, sur les cheveux, la barbe, les sourcils et les poils du torse. J'éclaircis ensuite cette couleur à l'aide de Red Brown AK, en prenant soin de laisser apparaître de fines lignes entre les poils de la barbe et les cheveux pour dessiner la pilosité et la chevelure.

Enfin, je réalise les éclaircissements finaux en ajoutant, par petites doses, du Light Yellow de chez Vallejo, jusqu'à obtenir la teinte désirée.

Les cheveux et la barbe

Conclusion !

Voilà comment je peins les peaux et les visages ! Bien sûr, selon la figurine, ma méthode peut varier légèrement, mais vous avez ici un aperçu de mon approche. J’espère que ce guide vous sera utile.

D'autres articles de ce type paraîtront à l'avenir. Pour toute requête, n’hésitez pas à m’envoyer un message !

Bonne peinture à tous ! 🎨